杨沛璋
　　杨沛璋，1951年生于天津，1976年毕业于天津美术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员、天津美术学院教授、国画系副主任。他的国画作品《海的儿子》、《五月》、《净土》、《我们的田野》分别参加了第五、六、八、九届全国美展，作品《山谷的回忆》参加了1988年博雅世艺术公司举办的全国中国画大赛展，作品《信天游》参加了内地与香港、台湾地区联合举办的当代水墨新人展。1993年，杨沛璋在北京举办了《乡情·古韵》中国画个展。1995年，他应法国北加莱大区议会邀请在巴约尔市博物馆举办个展，这是该馆第一次为在世的艺术家举办展览，杨沛璋为此展专门创作的组画《王佛》也被该馆收藏。在1995年至1999年的四年间，杨沛璋在法国、比利时等地相继举办个人画展八次，展出作品一百八十余幅，受到当地艺术界广泛好评。杨沛璋还于1997年出版了个人画集，并著有《中国人物画技法教材》等。

　　中国人物画家杨沛璋是天津美术学院的毕业生，自1976年留校任教以来，至今已有二十六个年头。这期间，他在教书育人的同时，以革新人物画创作为己任，不断进行着多角度、全方位的艺术探索，以多种绘画样式不断冲击着人们的视觉，成为一位极具开拓性的实力型画家。此作系“艺林墨彩--当代著名中国画家作品展”原作。

　　杨沛璋早期曾到中央美术学院进修。受著名画家姚有多先生的影响，他那时的创作倾向于现实主义题材和手法，追求严谨朴拙的风格。他入选第五届全国美展的作品《海的儿子》，充分反映了这种追求。促使杨沛璋画风转变的，是八五美术新潮中那场关于“中国画面临穷途末路”的论争。这期间，他不断求新求变的秉性被新的艺术观念激活，他不再满足于已有的成就，不愿再重复前的人笔墨和自己驾轻就熟的程式，而是把眼光投向了新的领域。他明显地感觉到，传统的中国画走向当代的确面临诸多障碍，必须清醒地摆脱固有的观念，借古开今，放眼中西，才能创作出与时俱进的作品。

　　他逐步突破了水墨为上的的框框，将色彩大胆引入了画面，一改传统文人画轻渲薄染的方法，由尝试性地使用清雅丰富的淡色，到大胆采用不透明的矿物色，通过正反两面的刷、撒、点、弹、注等技法使画面厚重起来，造成了很强的视觉份量，使色与墨共同成为营造气氛、造型状物的主角。

　　同时，他采用平面式的构成与色墨的渲染与灵动精致、富有节律性的线条相互融合，着力营造出作品宁静、和谐、优雅的氛围，犹如清风细雨般浸润着观者的心灵，将观者带入一种如梦如幻的诗境之中。这些作品充满新的形式与语言，却明显透出古典的文化情调，称之为“新古典主义”，是非常恰当的。

　　九十年代中期以来，杨沛璋多次赴西欧举办画展和讲学。在那里，他看到了民族文化的价值所在，也感受到了西方现代艺术的真谛。他不再满意自己的作品，却又苦于无法表达全新的感受。在极度的痛苦、彷徨中，他拿起画笔，在纸上随着迷茫的思绪游走，不期然间，他兴奋了：随着线条的率性运转组合，他慢慢感受到了图象与感觉，所有的情感都被调动起来，没有了技法，没有了框框，只有心随着画笔在纸上感受着瞬间的情绪，随着色墨的交融体验着创造的快意，一幅面目全新的作品呈现在面前，他体会到了绘画的最大愉悦！